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Things read, things heard, for those who (still) make and look at posters.
This book takes as its starting with the question “What is a good poster?” and then gradually drifts away from it as it unfolds, confronted with the complexity of this question that pertains to the truth, accuracy, functionality or even the good taste of a graphic work.
The text is the result of a series of interviews conducted at le Signe by Léo Carbonnet and Léonore Conte during a two-month residency (Culture Moves Europe); it can be read as a long sentence, a dialogue, or a quieter list of principles.
Published in 2025 by Tombolo Presses in partnership with Le Signe, centre national du graphisme, 110 × 161 mm, bilingual edition (English / French), 104 pp. + inserts (ill.). Available at Tombolo Presses, distributed at les presses du réel.
[Texte en français ↓]
Choses lues, choses entendues à l’usage de celles et ceux qui regardent (encore) des affiches. Ce livre a pour point de départ la question « Qu’est-ce qu’une bonne affiche ? » et s’en détourne au fur et à mesure qu’il se déploie, confronté à la complexité de cette interrogation, qui porte à la fois sur la vérité, la justesse, la fonctionnalité ou encore le bon goût d’une production graphique.
Le texte résulte d’un travail d’entretiens menés au Signe par Léo Carbonnet et Léonore Conte durant une résidence de deux mois (Culture Moves Europe); il peut être lu autant comme une longue phrase, un dialogue ou une liste plus silencieuse de principes.
En octobre 2025, à l’occasion d’un workshop, il a été enrichi d’une documentation visuelle extraite du fonds d’affiches du Signe, sélectionnée et disposée sous forme d’inserts par les étudiantes du DSAA design graphique et médiation du lycée Charles-de-Gaulle de Chaumont (Manon Faroult, Lili-Rose Frosio, Liana Kwok Hiu Fung, Léna Labiau, Maya Milesi, Marjorie Perraud, Lauriane Reghem, Athénaïs Roche, Clara Segura and Sarah Wild).
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In October 2025, it was enhanced during a workshop with visual documentation extracted from le Signe’s poster collection, selected, and presented as visual inserts by the students of the DSAA in Graphic Design and Mediation at the Lycée Charles-de-Gaulle in Chaumont (Manon Faroult, Lili-Rose Frosio, Liana Kwok Hiu Fung, Léna Labiau, Maya Milesi, Marjorie Perraud, Lauriane Reghem, Athénaïs Roche, Clara Segura and Sarah Wild).
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Silence, Art direction and editorial design (since 2025), 210 × 297 mm, 48 pp.
Published since 1982, Silence carries a project for the transformation of society towards degrowth and social ecology.
The magazine explores concrete alternatives and aims to address every topic not only from an ecological and degrowth perspective but also in terms of feminism, post-colonialism, and non-violence.
Its print run is adjusted each month according to demand. Without advertising, the magazine also chooses not to be sold in newsstands to avoid significant paper waste due to unsold copies.
[Texte en français ↓]
Publiée depuis 1982, Silence porte un projet de transformation de la société dans le sens de la décroissance et de l’écologie sociale.
La revue explore les alternatives concrètes et cherche à aborder tout sujet non seulement sous l’angle écologique et décroissant, mais aussi au regard du féminisme, du post-colonialisme et de la non-violence.
Son tirage est adapté chaque mois en fonction de la demande. Sans publicité, la revue fait également le choix de ne pas être diffusée en kiosques afin d’éviter un gâchis de papier important dû aux invendus.
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Artistes typographes, Tombolo Presses, cdla, 143 × 205 mm, 274 pp., 2024. Artists as typographers is a visual corpus that brings together one hundred and thirty-two artists’ books collected and reproduced as part of an artistic residency conducted at the Centre des livres d’artistes (Saint-Yrieix-la-Perche).
This compilation of images demonstrate the interest of some figures of the art field for the substances of the book object. They show singular compositions and other typographic details: handwritten letters, character designs, stamps, logotypes.
In collaboration with Léonore Conte, available at Tombolo Presses, les presses du réel.
[Texte en français ↓]
Artistes typographes est un corpus visuel qui réunit cent trente-deux livres d'artistes collectés et reproduits dans le cadre d’une résidence artistique menée au sein du Centre des livres d'artistes (Saint-Yrieix-la-Perche). Les images présentées témoignent de l’intérêt de quelques figures du milieu de l’art pour les matières de l’objet livre.
Elles orientent le regard sur des compositions singulières et autres détails typographiques : lettrages manuscrits, dessins de caractères, tampons, logotypes.
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Cobbing, 2024. Typeface designed from a lettering by British concrete and sound poet Bob Cobbing.
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Grève, mai 2023. Flag designed as part of a research residency at cdla, Saint-Yrieix-la-Perche (FR). Designed with Léonore Conte.
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Identity (type design and drawings) for the corner shop Détail, 2023.
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Before, Behind, Beyond the Wave, KU Leuven, 2023. Poster and program.
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Script-tease, Clara Lalix, 2023. Editorial design, 115 × 180 mm, 100 pp.
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Project realised as part of a creation residency at the Moulin du Got in the winter of 2022-2023.
This publication contains a set of recycled paper sheets from old books. It was designed and printed at the Moulin and presented in Saint-Léonard-de-Noblat (France) during the exhibition Même les écrits disparaissent (27.02 – 03.03.2023). 4 pages, 500 × 700 mm, 8 loose sheets, 420 × 594 mm.
[Texte en français ↓]
« À l’occasion de la nouvelle résidence artistique 2022-2023 du Moulin du Got organisée avec le soutien de la DRAC Nouvelle Aquitaine au titre des savoir-faire et de la création, le plasticien et designer graphique Léo Carbonnet a été choisi pour travailler six semaines en immersion au Moulin du Got, accompagné par les artisans papetiers et imprimeurs.
Son travail de recherches a interrogé la persistance du texte dans le processus du recyclage des papiers. Le temps de la résidence a été un véritable laboratoire d’expérimentations pour questionner l’idée de mémoire et d’histoire des imprimés en agissant à différents niveaux de broyage pour laisser des indices sur la provenance des écrits recyclés. Un dialogue est ainsi né entre l’objet imprimé initial et la nouvelle production et, au-delà, c’est l’émergence d’une autre histoire, une nouvelle narration qui est donnée à voir.
Les ouvrages, livres de littérature classique ou bandes dessinées, récoltés dans les poubelles des libraires bruxellois se métamorphosent en un nouvel objet de papier. Une nouvelle vie graphique s’offre à eux et une nouvelle vision et lecture sont données aux spectateurs. » Marie-Claire Cluzel.
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Almanach 78, 2022, recyled paper sheet, 420 × 594 mm. ⇾ see more.
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Internet from 1993 to 2022, 2022, 190 × 240 mm, 209 pages. A book designed by the Master students of ECV Aix-en-Provence during an editorial workshop conducted with Morgane Rébulard.
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La double réflexivité du manifeste en design graphique […], Léonore Conte, 2022. Editorial design, PhD thesis, two volumes, 210 × 297 mm, vol. 1: 419 pp, vol 2: 280 pp. Designed with Léonore Conte.
L’humilité des vers de terre, 2021 – ongoing. Paintings, mixed media on leftover wood pieces, variable dimensions. ⇾ see more.
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TOA, Thomas de Vuillefroy, 2022. Editorial design, risoprinted booklet presenting the work of the artist, 210 × 297 mm, 4 pp.
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Pieces, 2021. Editorial design, art collection catalog, 220 × 320 mm, 164 pp. Designed with Claire Boitel.
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Paysages, l’héritage de Le Nôtre, Actes Sud / ENSP, 2021. Editorial design, 196 × 255 mm, 336 pp. Designed with Emmanuel Besse.
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Foire Aux Questions, 2020. Teaching & research project, walks and talks focused on after school perpectives for design students. ⇾ read more.
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Livret de l’étudiant·e 2020-2021, Ésac, 2020. Editorial design, 210 × 297 mm, 16 pp.
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Maître contre amateur, 2020 – ongoing. Drawing, chess games transliterated on paper, 240 × 300 mm. ⇾ see more.
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Design is capital, Lille Métropole 2020 World Design Capital, 2020. Editorial design, 130 × 190 mm, 208 pp.
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Mieux que prévu, 2020. Painting, mixed media on canvas, 140 × 200 cm.
Sans-titres, Centre Pompidou, 2018, web series. ⇾ watch all episodes here.
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Patch, ISELP Brussels, 2017. Editorial design, magazine, 210 × 297 mm, 68 pp.
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Opérations cartographiques, Actes Sud / ENSP, 2016. Editorial design, 196 × 255 mm, 352 pp. Designed with Emmanuel Besse.
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Institut, ISELP Brussels, 2016. Editorial design, annual program, 130 × 210 mm, 74 pp.
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Filaf annual, Filaf, 2014. Editorial design, magazine, 280 × 370 mm, 320 pp. Designed with Emmanuel Besse.
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Fata Morgana, IKOB Museum für Zeitgenössische Kunst, 2014. Editorial design, catalog, 190 × 255 mm, 80 pp.
In October 2025, it was enhanced during a workshop with visual documentation extracted from le Signe’s poster collection, selected, and presented as visual inserts by the students of the DSAA in Graphic Design and Mediation at the Lycée Charles-de-Gaulle in Chaumont (Manon Faroult, Lili-Rose Frosio, Liana Kwok Hiu Fung, Léna Labiau, Maya Milesi, Marjorie Perraud, Lauriane Reghem, Athénaïs Roche, Clara Segura and Sarah Wild).
